Ha existido desde el principio mismo de la civilización un interés por connotar lo estético, como una categoría capaz de regir y subordinar los poderes, las clasificaciones y los órdenes dentro de una sociedad. Cuando aparece el “mito de la universalidad de lo bello”,  no es más que una manipulación hacia la fe de un “absoluto occidental” eurocéntrico que terminó por canibalizar hace más de un siglo hasta las manifestaciones estéticas no occidentales, por tal de reivindicar precisamente esa discutida universalidad. Tras el velo de esta cortina, los patrones estéticos asimilados por la cultura dominante, por la clase empoderada o burguesía se han traducido como una manera de hacer creer en una verdad, un bien, una justicia. Esta relación que se establece entre “lo bello y el bien” entra en crisis cuando atraviesa la complejidad de los diferentes contextos, realidades otras, cuando intenta trasplantarse y entran en juego también la no identificación con el ideal-reconstruido y las condicionantes materiales.

La más reciente obra del artista Alejandro Sánchez se antoja como una especie de escenario lúdico cotidiano de los nuevos tiempos. Un armazón a modo de estructuras modulares en un intento de emular con las antiguas repisas y muebles de madera presentes en las casas, atrapan el rastro de aquellos infinitos objetos decorativos realizados en porcelana local que en el espacio doméstico formaron parte de su imaginario personal y de la memoria colectiva de toda una época. Como si quisiera  contener la ilusión difusa de un pasado, que por instante pudiera ser ajeno, las figurillas colectadas de esa herencia familiar, -y especial de sus abuelas- , han sido reducidas hasta la alucinante síntesis de una silueta, como un elemento arqueológico, empotrado desde la contemporaneidad, en un mar traslúcido de resina poliéster.    

La selección desde lo arbitrario en el uso de los componentes que conforman las piezas, denotan una ironía en la convivencia de dos realidades, que desde sus propias contradicciones permiten un estado de superación o proceso dialéctico, que se activa a partir del ejercicio dubitativo del pensamiento. Por una parte, la seducción desde la empatía que produce lo ordinario, en un lazo afectivo con la historia o mejor aún con esos fragmentos de microhistoria; la sensibilidad con la pertenencia, o con una identidad imprecisa que siguió el cauce de lo kitsch, más allá de los valores de su intrínseca naturaleza. Adornos desorientados en una geografía distante que tomaron prestados aquellos arquetipos occidentales/orientales símbolos de alcurnia, para hacer visible el status social o el afán de alcanzarlo aunque solo en apariencia. Por otro lado, el hermetismo de un bloque acristalado que solo deja entrever su interior desde la dureza y la frialdad de su materia.

Pudiera haber algo kantiano en las búsquedas discursivas que nos propone esta muestra. El juicio de gusto no es precisamente un juicio de conocimiento, no es lógico, y su definición hacia lo estético, y por tanto subjetivo e irracional, carga el peso de lo relativo. Es en la incertidumbre que se produce la confrontación, en un forcejeo que nos conduce irrevocable a la riqueza hermenéutica y al diálogo. A qué nos conducen esta vez esas evocaciones de aquellos enseres domésticos de colores tenues; cerámicas, después de siglos, “al alcance de todos”, con temas campestres, que se vieron surgir por primera vez en la Fábrica de Loza Fina “La Bogotana”, y que llevaban consigo el aura de prosperidad. De qué manera se ven transversalizadas por las dinámicas de la industria y sus nuevos materiales estos fetiches de trayectoria milenaria. Habrá nostalgia y regocijo tras el tamiz del artificio y la banalidad. ¿Llevarán el peso de la historia y de lo que se deduce hoy nuestro destino, las micro-partículas de polímero termoplástico derivadas del petróleo y de alto grado de toxicidad? ¿puede el individuo y la naturaleza global sucumbir ante la gracia de sus pulidas terminaciones?. Apropósito, desde un terreno común de azul cobalto, la exposición “Dialéctica Decorativa” deviene una motivación por hacer colisionar la materia física ante la praxis de su conceptual esencia. Es en la síntesis donde relucen los artilugios ocultos y donde Alejandro nos invita a repensar ciertas “im-purezas”.